Sibarita, el arte de vestir

14034717_1849601785268099_8055151067996833305_n Una hermosa camisa con detalles de los personajes de Hey Arnold! en el cuello, o un jeans intervenido con estampa de la obra del pintor ruso Kazimir Malévich. Si les suena tan tentador como a mí, no pueden dejar de leer.

Todo esto es obra de Viviana Ambiado, estudiante de Artes Visuales de la Universidad de Concepción, y fundadora de la marca Sibarita Atelier, de la que nos cuenta en esta entrevista.

¿Cómo surge la marca?

Anteriormente estudié en el instituto Crearte un año de moldaje, pero cuando el proyecto de “Sibaritas” tomó realmente fuerza fue cuando entr13346544_1625240761127559_2767910445529412126_né a la escuela de artes. Sentía la necesidad de expresar lo que iba aprendiendo o las ideas que se me iban ocurriendo a medida que iba desarrollándome artísticamente en la escuela. “Sibaritas” es para mí una herramienta de expresión. Además, siempre he sentido un amor profundo por el arte, pero también tengo mente de comerciante. Entonces busqué la forma de unir el arte con mi oficio de diseñadora.

 ¿Por qué el nombre?

“Sibarita” habla de personas que poseen gustos por las cosas refinadas y distinguidas. Mis primeros diseños solían ser muy elegantes y me pareció un nombre ideal cuando lo leí en un libro. Ahora que he cambiado la estética de mis diseños y estampo obras de artes en las prendas, el nombre de “Sibarita” sigue calzando, ya que las obras de artes también pertenecen a un espectro de gustos refinados y para entenderlas hay que tener una mente abierta hacia el buen gusto.

¿Cuál es el concepto que quieres transmitir?

El concepto de la marca va enfocado hacia los estampados artísticos. Ya sea de ilustraciones u obras pictóricas. Comencé agregando los estampados como parches, por ejemplo Marilyn Monroe, David Bowie, etc., en mochilas o en la espalda de las chaquetas. Pero ya luego me fui por el lado de las obras de arte, también de ilustraci13416894_1816344435260501_3839513374074244986_oones, como por ejemplo las de Paulo Meyer, artista local. También pinto las telas de sastrería ya cortadas antes de cocerlas, con diseños de obras de arte. Como por ejemplo, la bella chaqueta de Piet Mondrian. También he estampado pantalones con obras de Andy Warhol y Malevich. El concepto al cual quiero expresar a medida que avanza mi trabajo trata sobre la culturización de nuestras ropas a través del arte.

 ¿Qué productos ofreces?

Mis productos son principalmente chaquetas y polerones, chaquetas que puedo pintar con obras artísticas o que puedo agregarles estampas en la espalda. También tengo una línea de bolsos. Así como también camisas donde le agrego pequeños estampados populares en el cuello, como por ejemplo, mi camisa de “Hey Arnold”.

 ¿Cuál es tu producto estrella?

Mi producto estrella es la chaqueta con diseño de Piet Mondrian, artista abstracto.

 ¿Cuáles son tus planes a futuro?14224907_1855723347989276_2214569710212908333_n

Mis planes a futuro son especializarme en las chaquetas pintadas con obras de arte, ya sea de ilustraciones y obras pictóricas de artistas locales, nacionales o internacionales, para así patentar un producto dedicado a la culturización de nuestras ropas, el cual tiene un fin más noble y cultural que la moda en sí, pues es una mezcla bonita de arte-moda.

La ropa-arte Sibaritas se comercializa a través de las redes sociales:

Facebook: fan page “Sibaritas” y la cuenta personal “Sibarita Atelier

Instagram: Sibarita_atelier

Y en la tienda “Locas” ubicada en O’higgins 882, galería San Nicolás, local 5, Concepción.

 

 

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Reacción Cultural

Reacción Binario nace del proyecto de varias amigos con diferentes oficios y profesiones, que van desde la música, el arte, artesanía, realización audiovisual, desarrollo de apps y proyectos tecnológicos. Hace poco este grupo de amigos abrió este nuevo espacio en Conce llegando a  completar una red bastante amplia de espacios autogestionados en la zona más antigua de la ciudad, con la visión de potenciar las artes y crear equipos colaborativos.

Para conocer más sobre este espacio conversamos con Angelo Vilche, uno de los creadores.

 reaccion binario 11.- ¿Quiénes son los cabecillas y el equipo de este proyecto?

Somos tres fundadores: Miguel Duran, Rodrigo Leal y Angelo Vilche, pero además de eso hay cuatro áreas que están inmersas en Reacción Binario a cargo de Felipe Valenzuela, quien es el director creativo en Perro Negro (realización independiente que fomenta la creación de productos audiovisuales ya sean videoclips, grabación de eventos, fotografía y marketing digital, etc.) Por otro lado, yo estoy a cargo de http://targetapps.io/ y soy director a cargo del área tecnológica de Reacción Binario. Además, Edison Sáez de Target Apps, es miembro encargado de Tecnología en Reacción Binario, y Rodrigo Leal San Martín está encargado de gestionar los talleres de artes y oficios.

2.- ¿Por qué existe esta necesidad de crear un espacio en Conce en donde conviva la música y el arte?

reaccion binario 3+La importancia radica en poder concretar todas las ideas que como amigos se nos ocurrían a través de los años. Nos imaginábamos en 20 o 30 años más arrepintiéndonos de no haber hecho nada a parte de carretear, por esta razón decidimos unir nuestros saberes. Por otra parte, se espera que Concepción sea la Capital Cultural en los próximos años, aprovechando que somos una ‘ciudad universitaria’ (aunque hoy con tantas universidades e institutos sea difícil señalar qué ciudad de Chile no lo es jajaja) y además ‘Cuna del Rock’. Sin embargo notábamos que para mal, no sólo estamos creciendo en número de autos, sino que positivamente estamos creciendo en espacios culturales autogestionados, principalmente en el sector entre Paicaví y Vilumilla, donde escogimos arrendar debido a la gran cantidad de espacios que en este sector se encontraban.

reaccion 113.-¿Cuál es la importancia que le dan al trabajo colaborativo?

Todo este tiempo que llevamos adecuando la casa, hemos aprendido a valorar las aptitudes que tiene cada uno de los socios y de los amigos que generalmente nos ayudan; esto es algo que llevamos realizando en los 18 años que nos conocemos, pero que por primera vez ponemos en práctica para un fin común.

Si bien en un comienzo la idea era que cada uno pagara su parte y tuviese sus propias ganancias, finalmente optamos por combinar todos nuestros saberes en un solo proyecto dándole así el carácter de ‘espacio cultural’ o ‘espacio colaborativo’.

reaccion binario 7 - copia - copia4.- ¿Qué actividades ofrecen a la comunidad?

Aunque suene cliché, ofrecemos todo tipo de actividades que insten a la comunidad a tener una vida más cultural en una ciudad donde nos atreveríamos a señalar que recién en los últimos 5 años está floreciendo en espacios culturales; debido en parte a que las personas parecen tener mayor conciencia de absorber cultura y preferir lo regional/nacional y hecho a mano; y siendo sinceros, aun cuando inevitablemente tengamos que seguir comprando lo hecho en masa. De esta forma, Reacción Binario es un espacio abierto de mente donde todos se sientan integrados y puedan ser parte y aporte para todos.

5.- ¿Qué esperan de Reacción Binario en un futuro cercano?

Idealmente que de este espacio salgan múltiples ideas para emprendedores y artistas en general. Que obviamente nos vaya tan bien que nos permitiera abrir una sucursal en otra comuna o ciudad, o bien, instando a otras personas a que se atrevan con ideas similares.

reaccion binario 2 - copia - copia6.- ¿Dónde los ubicamos y qué actividades se vienen pronto? Nos encontramos en Lautaro 337 casi al llegar a San Martín. La ubicación es buena pues por una parte estamos a una cuadra de la Universidad de Concepción, a una cuadra de O’higgins y a dos cuadras de Paicaví.

Pronto se vienen muchas actividades: exposiciones de arte como ‘Memorias de un viajero Imaginario’ de Carlos Vergara y Pablo Muñoz (trabajo en xilografía perteneciente a un Fondart llevado a cabo el 2012). Algunos lanzamientos de libros de amigos, conversatorios en temas de filosofía, ciencias y otras áreas. Muchos ciclos de cine, documentales y cortometrajes. En fin, daremos la posibilidad para que toda persona que quiera presentar su trabajo tenga un lugar donde hacerlo.

 Para estar atento a sus eventos, les recomendamos seguirlos en Facebook y participar en esta red con lo que tengan que ofrecer y compartir.

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Destacando lo atípico del arte

ruin2Hace dos semanas atrás se lanzó la tercera versión de RUIN “Nuestra vida está en Ruinas”, una nueva revista de arte para el sur de Chile, que busca ser una plataforma para los nuevos creadores que se están iniciando, ya que a través de sus páginas podrán encontrar iniciativas atípicas en torno a las artes, arquitectura, diseño y otras plataformas relacionadas con ello.  La idea es ensamblar múltiples finalidades, pero enfocándose en la exhibición de artistas regionales y del país, además de acercar a exponentes extranjeros.

 Para conocer de cerca la visión que tienen sus creadores los invitamos a leer esta pequeña entrevista que Menjunje creo para ustedes:

 

-¿Quién está detrás de esta revista, y cómo surgió la creación de este nuevo hijo?

Somos un grupo de jóvenes penquistas que profesionalmente abarcamos distintas disciplinas y que compartimos intereses ligados al arte. En consecuencia, Ruin surge en octubre del 2014 como plataforma de difusión para expresiones artísticas, tanto nacionales como internacionales, que no estaban mediadas en Concepción.

 

ruin4-Por qué revista RUIN, ¿qué significado tiene este nombre para ustedes?

El nombre nace desde un proyecto de uno de los miembros de la revista y ha sido reformado y proyectado durante el tiempo, con aportes de todo el equipo, hasta materializarse en “Ruin”; una palabra que también deja espacio para la libre interpretación del lector.

 

-¿Qué aspectos de las artes visuales y el diseño pretenden abordar, y qué hace falta en estas áreas que es importante destacar?

Queremos abordar expresiones artísticas atípicas, que se destacan por mantener una propuesta visual sólida y original. Así mismo, nuestro deseo es caracterizarnos por nuestra línea editorial, que busca por sobre todo, desligarse del concepto de “arte académico”, realizando una cobertura ágil, inmediata y constante, de referentes nacionales e internacionales, con el fin de acercar el arte contemporáneo a nuestro público.

 

ruin3-¿Bajo qué formato está diseñada la revista?       

La revista está en formato impreso, en un packaging que incluye un fanzine de literatura. Además, contamos con un espacio virtual dentro de nuestra página (blog), donde constantemente realizamos presentaciones y entrevistas a artistas de diversas disciplinas, como pintura y fotografía, entre otras.
Uno de los puntos a destacar, es que dentro de las 100 páginas de la publicación impresa, existe un mínimo de publicidad con el fin de mantener una lectura limpia y fluida. Por el momento la circulación abarca sólo Concepción, pero proyectamos distribución nacional muy pronto.

 

"La Estética Contemporánea" - Entrevista con David Marinos | http://ruinmag.in/?p=22406
“La Estética Contemporánea” – Entrevista con David Marinos  en RUIN

-¿Cuál es la visión que siguen (editorial), y qué esperan lograr con estas publicaciones?

Nuestra línea editorial se caracteriza por utilizar una estética limpia centrada en la imagen, pero que también permite un diálogo entre el diseño y el texto. Buscamos con esto, potenciar los contenidos visuales y fomentar una lectura atractiva y dinámica, sin perder un carácter crítico sobre los fenómenos culturales que observamos.

 

-¿Qué otras finalidades tendrá esta plataforma?

Acercarnos a la comunidad por medio de la implementación de talleres, colaboraciones, indumentaria y otro tipo de intervenciones y formatos editoriales.

 

Si les tienta conocer esta revista pueden ingresar a su página web http://www.ruinmag.in/ y si quieren una de colección, pueden comprarla enviando un mensaje a su fanpage o directamente al mail tienda@ruinmag.in

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Una radiografía a la gráfica regional

Además de las revistas Mocha -que hoy cumple 10 años-, Ruda, y la recién lanzada RUIN, hoy también es el lanzamiento de la segunda edición de la revista BioGráfica, la cual rescata la historia de la gráfica local.

En este segundo número la revista traerá una variedad de artículos y entrevistas con personajes relevantes, si la quieren leer y devorarla, les recomendamos ir hoy a su lanzamiento a las 18:30 hrs. en la Sala David Sala Universidad De Concepción David Stitchkin (Galería Universitaria, frente a la Plaza de la Independencia).

 

Para saber más sobre esta revista conversamos con Diego Gálvez, su director.

biografica 21.-¿Quién está detrás de esta revista, y cómo surgió la creación de ella?*

BioGráfica nace bajo la consigna de que “la unión hace la fuerza” entre los artistas plásticos regionales, tras la conformación de la Asociación de Grabadores del Bío Bío, en 2014. Ya consolidado el grupo, levantamos un diagnóstico que visibilizó varias necesidades de desarrollo de nuestra actividad, entre ellas difusión del grabado y sus exponentes, dada la potente historia que respalda este arte históricamente en la región del Biobío. De esta manera elaboramos un proyecto Fondart que en su aprobación permitió realizar esta revista. El equipo de BioGráfica se conforma por Américo Caamaño y Roberto Cartes, que son artistas grabadores muy experimentados; Paulo Inostroza, periodista; Javier Ferrand, fotógrafo, y quien habla, también artista plástico y editor.

 

2-¿Por qué revista Biográfica?, ¿cuál es el significado de este nombre y cuál es la misión de la revista?

Es bastante directa la relación entre el Bío Bío y la gráfica, pero también está el sentido del relato biográfico mediante entrevistas y artículos originales, que en cada número tejan un hilo conductor de la historia de la gráfica regional. En ese sentido, la misión es registrar y documentar el quehacer de los artistas gráficos de ayer y de hoy, desde la fuente misma, es decir, relatos de experiencia directa que van marcando nuestra línea editorial. También abrimos espacios para el desarrollo de ideas desde la teoría y práctica de la visualidad.

3.- ¿Cómo les fue con el primer número y qué temáticas abordaron en él?

En la número 1 entrevistamos al maestro Jaime Fica, fundador del taller de grabado de la Universidad de Concepción, quien nos da luces sobre los primeros hitos del grabado local que recordemos. También publicamos un texto de su colega contemporáneo don Eduardo Meissner, y otros sobre Rafael Ampuero, grabador que desde Tomé se convirtió en referente del arte nacional.

Desde la academia de la lengua “El pequeño arte de los Ex Libris” por Tulio Mendoza, y la antropóloga Daniela Senn “A propósito de que una imagen vale más que mil palabras”. También, Roberto Cartes escribe sobre la serigrafía y su relación con las comunidades. Integramos enfoques sociológicos sobre la imagen, por Francisco Palma, y poesía en décima con Bárbara Calderón. Además un cómic de Carlos Vergara y galería de estampas (grabados) de integrantes de la Asociación de Grabadores del Bío Bío.

 

BG2114.- ¿Qué aspectos de las artes gráficas abordan en el contenido?, y ¿qué elementos son necesarios trabajar para el desarrollo de la plástica regional y grabado contemporáneo en el Biobío?

Abordamos primeramente el arte del grabado tradicional, para desde ahí desplazarnos hacia las muchas expresiones gráficas existentes hoy. Hay muchos fenómenos que se expresan a través de la gráfica, que es comunicación, y estas compiten diariamente con el atiborramiento visual comercial, político, etc. Por eso trabajamos en difusión, pero también hay mucho que trabajar en educación para una mejor comprensión de qué es el arte, y de por qué es importante estar conectado con la producción local. A través del arte se expresa una cultura, pero si hablamos de cultura, ese aspecto está bastante debilitado y de ahí la importancia de potenciar a las artes como vehículo de convicciones, ideas y estéticas que reflejen y particularicen a un pueblo.

5.- ¿Bajo qué formato estará la revista, digital o impreso?, ¿será gratuito y cuál será la circulación?

Su formato es impreso y digital, su distribución es gratuita en lanzamientos, presentaciones, y algunas actividades de la Asociación de Grabadores del Bío Bío. También subiremos la versión digital a www.bio-grafica.cl

También, se puede encontrar permanentemente en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción y otros puntos de distribución que tienen más que ver con el mano a mano y actividades que vayamos levantando, a bajo costo. Siempre estamos disponibles para darle circulación aunque no sean muchos ejemplares (1000) y los espacios sean acotados.

BG2276.- ¿Cuál es la visión que siguen (editorial), y qué esperan lograr con sus publicaciones?*

Esperamos visibilizar la actividad del grabado regional como un lenguaje que aporte a la educación visual de nuevas audiencias, entendiendo la condición de saturación de imagen que se vive hoy en el ámbito global y local. Nos interesa a su vez potenciar la impronta de la imagen gráfica regional, dar a conocer sus procesos y sus creadores, a través de un medio de comunicación alternativo y sostenible en el tiempo. Buscamos generar acceso a la cultura y las artes entre los habitantes de la región que eventualmente desconocen la técnica del grabado, sus posibilidades visuales y discursivas.

El espíritu de nuestra propuesta apunta también a aumentar la circulación de obras artísticas locales, a través de su reproducción masiva en serie, que cobra mayor alcance a través de la revista. Nuestra visión editorial se enfoca en mediar la actividad artística regional ante el público, entendiendo que no debiese existir separación entre una comunidad y el arte que allí se produce.

 

Ya saben, hoy a las 18:30 podrán tener la revista en sus manos, pues se les regalará a todos los asistentes. En esta edición tendrán una entrevista con Santiago Espinoza, quien formó parte de las primeras generaciones de artistas de la Escuela de Arte UdeC y en su artículo contó detalles de cómo fue ser artista en época de dictadura. También tendrán una nota de Albino Echeverría, otro referente quien escribe sobre el grabador Santos Chávez. Por otro lado recorrerán los talleres de grabado de la Región y encontrarán un artículo de Claudio Romo.

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Punto de grabados

mattaCon tantas actividades culturales y datos imperdibles en diciembre y enero, nos habíamos olvidado de recomendar la exposición “100Tenario de Matta” que se inauguró a fines del 2015 en la sala Federico Ramírez de la Muni de Conce (O’Higgins 555, subterráneo).

Esta expo reúne 42 obras de la colección de Eulogio Rojas del gran artista chileno Roberto Matta, además de estas obras, y si se animan con toda su carrera artística podrán ver este jueves y viernes a las 16:00 hrs., y el sábado a las 11:00 hrs. el documental “Puerta a otra dimensión” en donde podemos ver a Matta en distintas etapas de su vida explicando en primera persona toda su obra.

Y aprovechando esta visita, en la Plaza Punto de Cultura Federico Ramírez, la cual se encuentra a un costado del ingreso de la galería, en plena calle, estará montada hasta este sábado el “Punto de Grabado”, una exhibición de trabajos y lo más destacable en nuestra gráfica regional. He pasado varios días por ahí, y hay algunos maravillosos que podrían quedar tan bien en sus casas, así es que no dude en pasar, no le cuesta nada. Todo este punto de grabado está a cargo de la Asociación de Grabadores del Biobío, sin duda una buena instancia para destacar lo mejor de nuestra zona.punto de grabado

Además de la exhibición de estos grabados tienen a la venta obras gráficas y publicaciones, entre ellas, revistas y libros a precios muy accesibles. Su horario es de 10:00 hasta las 19:30 aprox.

En esta muestra participan varios artistas, quizás conozcan algunos o los pueden seguir en Facebook, entre ellos están: Américo Caamaño, Luis Medina, Anton Gazitúa, Fredy Agurto, Carlos Vergara, Roberto Cartes, Claudia Rivera, Álvaro Barruylle y Pablo Mena.

¡Por si fuera poco!, hoy a las 15:00 hrs tendrán una tocara del proyecto musical Taller Pelantaro, y mañana viernes a las 15:30 hrs. realizarán una muestra de técnicas de grabado, enfocada en la serigrafía y xilografía, imperdible si andan de vacaciones buscando alguna entretención en el centro.

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Películas antes de morir

ciclo ovni diciembreAntes de terminar el año, deberían darse una vuelta por Ciclo Ovni, pero no se imaginen charlas de astronomía o  de extraterrestres, este ciclo, que está llegando a su fin, son de películas que deben ser vistas antes de morir, así lo define su organizador Alex Letelier, quien es artista visual, pero desde pequeño es aficionado por el cine y la lectura.

Ciclo Ovni, comenzó en julio del año 2014, su nombre genérico es sólo para llamar la atención, y sí que lo hace. Alex nos cuenta que este ciclo es como un juego imaginativo en donde los asistentes se suben a esta nave que viaja por distintos lugares que vendrían siendo los diferentes estilos cinematográficos abordados durante el año (de marzo a diciembre), y cada viaje o película es una misión especial, “desde el año pasado van 64 sesiones  y como es un juego e invención mía el capitán de todo esto soy yo”, señaló. Una locura que apoyamos como opción a los lunes cinematográficos, pues este ciclo se realiza los días miércoles, casi siempre en Casa 916, pero por este miércoles 30 de diciembre será en Zaguán Rengo 125 (entre Chacabuco y Cochrane)

Las películas las selecciona con mucho cuidado ya sea por su música, fotografía, tramas, etc. “Trato de destacar películas por ser poco conocidas y también clásicos del cine”, señaló. La selección es netamente gusto personal, pero este año generó un orden de estilos, entre ellos terror, cine B, ciencia ficción, animación, romántico, comedia. “No caigo en lo obvio sobre todo en cine romántico o comedia, en ambos casos no son las típicas películas rosas, si no que son dramas románticos, una película bella desde lo visual, en el caso de la comedia, me remití en sólo dar comedias negras. Siento que el espectador sólo evalúa una película por su nombre, pero la idea del ciclo es que los asistentes vayan viendo la evolución y el vínculo que existe entre las películas y directores”, destacó.

Para este miércoles a las 19:00 tendrán la película MISIÓN 64: Dr. Strangelove or: How i learned to stop worrying and love the bomb (1964)  del director Stanley Kubrick. “Es la última película del año, la idea también es cambiar el paradigma del penquista cómodo, que dicen que en feriados no hay nada por hacer, en este caso a pesar de que sean fiestas de fin de año, el ciclo se realiza de todas maneras”, destacó.
La entrada tiene sólo un valor de $500. ¡Aproveche!

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Lenguas Negras en Conce

narrativa 2Como si fuera poco, este mes de diciembre, se viene recargado de arte plasmado en historietas, la narrativa gráfica se hace presente en Conce y ahora más que nunca los amigos de la Feria ComiConce que organizan por quinto año consecutivo para compartir su arte en el Parque Ecuador desde el 11 al 13 de diciembre. Sin embargo, este año todo será mejor, ya que unieron fuerzas con otros ilustradores y expositores, y crearon el Festival Lenguas Negras el cual se inicia este jueves 4 de diciembre con la presencia de Guillermo Galindo, quizás no le suena, pero sí le suena Malaimagen, quien va a inaugurar su muestra “Imagen País” y presentará también su libro “Boleta o Factura” un libro donde despedaza con su pluma a nuestro chilito. Esta actividad será este viernes a las 20:00 horas en Zaguán Arte & Libros (Rengo 125). Además, este sábado 5, Carlos Reyes expondrá su novela gráfica “Los Años de Allende” a las 19:30 hrs. en el mismo lugar.

narrativa Taller de cómicPero siguiendo con la feria, en el Parque Ecuador podrán encontrar 30 stands con expositores de distintas ciudades del país, quienes mostrarán sus trabajos de historietas, libros ilustrados, fanzines, o sea todo lo que es narrativa gráfica. Además nos cuentan que tendrán duelos de dibujos, música en vivo, charlas, exposiciones, acciones serigráficas, la creación de un mural y una serie de talleres que se ven entretenidos.

Les dejamos los talleres, para ver si se animan, todavía quedan cupos sólo deben inscribirse a lenguasnegrasfestival@gmail.com

1.- Taller de Guión de Narrativa Gráfica con Carlos Reyes (creador de la historieta “Los años de Allende”), el que se realizará el viernes 4 y sábado 5 de diciembre, de 16:00 a 19:00 horas en Singularity Sur (Víctor Lamas 747)  y tiene un valor de $20.000

narrativa Taller de dibujo2.- Taller de Dibujo con la ilustradora Sol Díaz, el martes 8 y miércoles 9 de diciembre de 17:00 a 19:00 horas en Zaguán (Rengo 125), también con un valor de $20.000

3.- Taller de Cómic, con Nicolás Pérez de Arce, el 10 y 11 de diciembre (18:00-21:00 horas) y el 12 y 13 de diciembre (12:00-15:00 horas) en Zaguán, con un valor de $40.000

4.- Taller de Animación 2D dictado por Bonzo, el viernes 11 (18:00-21:00 horas), sábado 12 (12:00-15:00 horas/16:00-19:00 horas) y el domingo 13 (12:00-15:00 horas), en Casa 916 (Castellón 916), con un valor de $40.000

 

Bueno, pero todo esto no es mágico, hay mucha gente organizando cada detalle de este magno evento, ellos son “La Tregua”, productora de gestión cultural compuesto por: Cristóbal Florín, guionista, Celeste Burgos, periodista, Eladio Lagos (Yayo), dibujante y escritor de historietas, y Rosa Valdivia, gestora cultural; junto con el trabajo audiovisual de Ciénaga Audiovisual y la diseñadora gráfica Daniela Venegas. Además, este es un proyecto financiado por un Fondart Regional, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

narrativa ciclo historieta 2“El objetivo de esta actividad es difundir la obra autogestionada y la narrativa gráfica local, haciendo llegar los trabajos de los autores a más gente, aportando al acceso de la población a este tipo de obras y dar a conocer que en nuestra región (y país) se están realizando obras narrativas ilustradas de calidad; actividad que está tomando fuerza en estos días”, nos contó Celeste Burgos. Así mismo señala que es importante destacar las obras de buena calidad que se han desarrollado en nuestra zona, tanto en estética como en contenido, “es algo muy valorable que debe ser tomado en cuenta y darlo a conocer. Otro punto es que el formato de narrativa gráfica llega a mucho más público en cuanto a su atractivo, facilita la lectura gracias al uso de las ilustraciones que complementan el texto lo que incluso es un formato que aporta a fomentar la lectura en nuestro país y es transversal en cuanto a público (desde niños a adultos)”, nos contó.

Para mayor info, sigue el festival en Facebook y a ComiConce

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Tardes primaverales en el foro

festival artesNos encanta la primavera, más que nada en el mundo, bueno también el verano porque tenemos vacaciones, pero como estamos en esta época del año, y gloriosamente nos acompaña el sol este lunes, también sale a flote la música, los artistas y los eventos culturales. Así es como durante esta semana, Conce celebrará las artes con todas sus letras, incluyendo danza, poesía, música, teatro, fotografía y grafitti.

¿De qué se trata?, del Festival de todas las Artes, que organiza la Federación de Estudiantes de la UdeC. Hoy lunes comenzaron con un conversatorio sobre el arte de parir, y desde las 18:30 habrá movimiento en el foro con danza étnica guiados por los grupos: Danza Odissi, Tukhuri Caporal, Danza Kalbelia, Comunidad Ayllupura, Danza Árabe, Danzarte (danza nortina), Danza Maorí y Danza Tribal con Elefante Blanco (que a todo esto el día viernes se viene su carnaval por la diagonal, ¡y además están las películas de Vermut en las galerías! esta semana está que arde, hay que puro desdoblarse).

Víctor, un canto para alcanzar las estrellas / premiosceres.cl
Víctor, un canto para alcanzar las estrellas / premiosceres.cl

El día martes, habrá un conversatorio sobre el arte en las calles, y será buenísimo pues profundizarán sobre los 10 años de Concegraf (12:30 a 15:00 hrs, Sala 217 Facultad de Educación). Por si no lo saben, Concegraff es un evento graffitero que busca fortalecer las redes de contacto entre los artistas de Chile y Latinoamérica, y en una semana tienen jornadas de formación, difusión y pintura en distintos puntos de la ciudad, así es que estará entretenido por si pueden escaparse. Y en la tarde del día martes (18:30 a 21:00 hrs), podrán escuchar a distintas bandas UdeC en el foro, con el punto fuerte de la noche, que será La Tromba.

El día miércoles, tendremos tarde de teatro en el foro (19:00 a 21:00 hrs.), y podremos ver la obra de la Otra Zapatilla, Víctor un canto para alcanzar las estrellas, ya la he visto tres veces, y creo que es TAN emocionante, que si tengo otra oportunidad no la dejaría de ver, siempre salgo con otra impresión de algún detalle, así es que si no la han visto, se las recomiendo. Gratuito y en el foro de noche, qué mejor.

Trifulka / www.redcultura.cl
Trifulka / www.redcultura.cl

Además, por si fuera poco, los más dotados y gustosos por la música, podrán participar el día jueves de un MasterClass con la agrupación chilota Trifulka (Temática: Cómo posicionar el arte chileno (de región) en el extranjero, 12:00 a 15:00 hrs. Auditorio Facultad de Educación). Si no la conocen, la deberían escuchar desde ya, porque es uno de esos grupos inflapecho, fusiona ritmos folclóricos de Chiloé con otros géneros como el jazz, latin y funk. Además, sus letras son una verdadera biblia del sur, porque abordan temas sobre la identidad cultural, problemáticas ambientales y sociales. Ya tienen 10 años de trayectoria, han editado 3 discos y han realizado giras por Chile, Argentina y Europa, ¡grandes!

Foro UdeC  / udec.cl
Foro UdeC / udec.cl

Y bueno, si no son músicos pero quieren escuchar a esta banda, desde las 18:30 hasta las 21:00 hrs. del mismo día, podrán escuchar a las bandas UdeC, la Big Band de Derecho (que le pone mucho) y al final como plato de cazuela, Trifulka, por favor vaya, pero no en masa para no dejar la grande.

Y para descansar de tanta actividad, el día viernes tenemos poesía, con un conversatorio de Poetas de la dictadura:
Escrito en Isla Dowson, (13:00 a 15:00 hrs. Sala 217, Facultad de Educación), y durante la tarde, tendremos poesía y performance en el foro (18:30 a 20:00 hrs).

Ya lo saben, tenemos un sin fin de actividades, además como señalaba arriba del post, durante esta semana estarán las películas Vermut en las galerías de nuestro Conce y el viernes el III Carnaval tribal gitano en la diagonal. O sea, con todo esto, le tapamos la boca a todos quienes dicen que Conce es fome y no pasa nada, abran los ojos y disfruten el show.

 

 

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¡FELIZ ANIVERSARIO, QUERIDA RUDA!

Una de las mejores novedades en el ámbito cultural penquista de los últimos tiempos fue la aparición de Ruda, una hermosa revista de colección que recoge eso que todos sentimos que está pasando por estos lares.

Hoy por hoy están cumpliendo un año desde que nació este proyecto, y por eso en Menjunje quisimos destacarlos entrevistando a Catalina Cabrera, la Editora General, para darles a conocer un poco más de ellos.

¿Cómo surge Ruda?

Estamos seguros de que fue el destino que nos unió. Somos cuatro jóvenes con diferentes profesiones y que proveníamos de diferentes círculos, pero a todos nos unía el interés por la cultura y la motivación por hacer algo diferente. Ruda nace de esa inquietud; queríamos hacer un producto que nos permitiera difundir lo que estaba pasando en Conce en cuanto a las artes, pero hacerlo innovador y moderno, que rompiera con las propuestas ya existentes. Creo que fue la gente precisa en el momento correcto, Conce estaba haciendo ruido y nosotros lo escuchamos.

¿Quiénes conforman el equipo?IMG_9402

Somos cuatro socios: Victoria Ceballos (Directora Comercial y Marketing), Franco del Pino (Director de Diseño), Matías Caballero (Director de Arte) y yo, Catalina Cabrera (Editora General). El equipo lo completan Wilson Hoffmann (RRPP) y Sebastián Jaramillo (CM). Además, y debo nombrarlos porque son parte del espíritu de Ruda, todos nuestros colaboradores de contenido, periodistas, columnistas, fotógrafos, ilustradores, entre muchos otros, que nos permiten materializar este sueño con su trabajo. Sin ellos, esto sería imposible.

 ¿Cuál fue el objetivo de lanzar esta revista?

El principal objetivo es difundir la cultura desde la región, en busca de la descentralización de las artes. Queremos darle cara y nombre al producto local, dando a conocer su trabajo y pretendemos informar a quienes creen que acá no pasa nada, que está pasando de todo. Pero hacer todo esto de una forma diferente, más moderna y estética, acorde a los tiempos que corren.

¿De dónde sale el nombre?

El nombre surge de la planta, la ruda tiene un fuerte aroma que no deja indiferente a quien la huela. Por lo demás, tiene propiedades muy positivas, atrae las energías buenas y cambia las malas. Todo lo que buscamos como proyecto, hacernos notar y traer nuevos aires. Aunque también nos parecía interesante poder jugar con el concepto de rudeza, esa dualidad nos pareció muy entretenida.

¿Cómo les gustaría ser reconocidos?

Como una revista que permitió descentralizar y deselitizar la cultura. Como un proyecto innovador, rompedor, que no tiene nada que envidiarle a las grandes revistas del extranjero.

¿Cómo les ha ido en este tiempo?

En una palabra te podría decir que increíble. Como en todo emprendimiento, lo económico demora en llegar, pero creemos que será una consecuencia de nuestro trabajo, aún no es tema. Hoy nos preocupamos de ir mejorando cada vez más el producto y posicionarnos entre los lectores. Nuestra primera etapa dentro de este año ha sido trabajar full en Concepción y la recepción ha sido fantástica. Los números se agotan en los puntos de venta, la gente quiere participar y vincularse con el proyecto, nos buscan, nos escriben, y todo esto en sólo un año… estamos muy felices. La gente nos sigue y los referentes culturales nos validan. Pero esperamos más y para ello estamos trabajando, queremos que todo Chile sepa lo que está pasando en las regiones. Para allá vamos, paso a paso.

¿Qué ha sido lo más difícil?

Lamentablemente el financiamiento es el gran tema para todos los emprendedores. Nos encantaría poder imprimir miles de ejemplares, pero tenemos que ajustarnos a la realidad. Hoy estamos felices porque logramos tener un proyecto que se autofinancia, pero todo el producto se realiza a través de colaboraciones. Esperamos poder pagarles y nosotros poder vivir de esto, porque valoramos inmensamente el trabajo de todos. Eso es lo más difícil, la incertidumbre y las murallas que te pone este camino, pero sabemos que con constancia y trabajo podemos derribarlas.

¿Cuáles son los planes rudos a futuro?

Muchos. Lo primero es expandir el impacto de Ruda más allá de Concepción, ya estamos llegando de a poco a Santiago y luego seguiremos con otras regiones. Queremos que todos sepan lo que pasa fuera de la capital y en eso estamos trabajando. Estamos planeando unos proyectos súper secretos, sólo te puedo contar que pretendemos seguir difundiendo la cultura y, al mismo tiempo, ser un aporte a nuestra sociedad desde la base. A corto plazo, te cuento que el próximo lunes lanzaremos nuestra nueva web (www.revistaruda.cl), plataforma que actuará de forma más independiente con sus propios contenidos y que viene a apoyar la revista.

Tu RUDA la puedes conseguir en Concepción en Qué Leo, Rendibú, Random, Pina Store, Tres Marías y Filippa. Desde la otra semana llegarán a Santiago con cinco puntos más. Para tener más información sigan el Facebook /revistaruda e Instagram @revistaruda, donde siempre están actualizando sobre la venta de la revista. Y no olviden que está sólo a $2.000.

 

 

 

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Graffiti desde la ciudad

pinacoteca2Como una forma de conmemorar los 50 años del mural “Presencia de América Latina” que se encuentra en la Pinacoteca, uno de los símbolos de nuestro Conce, los artistas Joel Bustos -alias REN– y estudiante de Arquitectura de la Universidad del Biobío,  y Francisco Moreno -alias FAKIR- y creador del encuentro ConceGraff, traen todo lo que es el graffiti urbano a las salas de la Pinacoteca, pero con una exposición en vivo y en directo, mientras los artistas pintan uno podrá observar cómo planifican y realizan su trabajo.

pinacoteca3Por estos días, los dos artistas ya se encuentran diseñando y pintando un mural especial para la ocasión proyectando el muralismo chileno para acercar y valorar este arte hacia la comunidad, y a la vez homenajear al muralista Jorge González Camarena y sus colaboradores que crearon el mural archi conocido “Presencia de América Latina”. Por si no lo sabían, este mural describe la historia de América a través de angulosas imágenes concretas pero simbólicas, que enfatizan el valor de la fraternidad de las distintas etnias del mundo hispanoamericano; y  su lectura debe entenderse cronológicamente de derecha a izquierda.

Si quieren observar a estos grandes del graffiti in situ y aprovechar de preguntarles algún dato o resolver dudas, les recomendamos pasar por la Pinacoteca, tenemos todo octubre para ver sus trabajos, se espera que terminen el 18 de octubre, y hasta el 30 de este mes estará la expo en el lugar.

Cómo llegar?…

  • Salas 3 y 5 de la Pinacoteca UdeC.

pinacoteca udec mapa

 

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Ilumina tu fomingo

Por si no lo sabían, este año 2015 es el Año Internacional de la Luz, y los amigos de CEFOP –Centro de Óptica y Fotónica- de la UdeC, Explora y CICAT, están organizando una megafiesta para el domingo en la noche en la UdeC, llamada Fiesta de la luz, la cual, a través de distintas plataformas busca maravillarnos con la experiencia de la luz.

FIESTA DE LA LUZ AFICHEQuizás para muchos no sea importante, pero la luz es transversal a todo fenómeno físico y a cualquier tecnología desarrollada, ante eso, con esta celebración, la ONU nos invita a conocer la diversidad de propiedades y aplicaciones que tiene la luz en nuestro día a día.

Para que tengan una idea de esta fiesta, y se imaginen esta noche inolvidable, habrán más de 100 ciclistas que se moverán con sus bicis iluminadas, 10 exposiciones interactivas para conmover a grandes y chicos, además de danza, música y poemas relacionadas con el tema. No obstante, en el foro habrán 500 globos LED acompañando un jardín luminiscente, el cual al transcurrir la noche será posible ver su florecimiento, algo así como la película Avatar en Conce, una locura que quiero ver.

programa fiesta de la luzÁngela Chandía, del laboratorio escénico Arrojo, quienes serán las protagonistas de la danza señaló que los asistentes podrán apreciar en esta intervención el imaginario de las criaturas abisales, seres del más profundo mundo submarino, que en ausencia de luz, generan luz propia, ¡qué mejor! “Desde este mundo de imágenes aparece la propuesta de movimiento, que para nosotros se inspira también en un profundo respeto y admiración por la naturaleza, que nos conecta con una mirada científica que considere dicho respeto y admiración. Desde ese lugar, PANGEA (nombre de la performance) nos recuerda que somos un planeta, que es una unidad energética, y que implica atracción, expansión”, destacó Ángela.

Entre las exposiciones interactivas que llaman mi atención habrá una que experimentará a través de grafitis con luz, y en otra podrás ver tu sombra en colores.

Anímense, porque el lunes es feriado y porque la noche es joven, anda con tu abuelita, tu sobrino y tus amigos, a partir de las 20:00 hrs. en la UdeC.

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¡¡Tenemos taller!! Ilustración es la cosa

¿Se acuerdan de nuestro entrevistado de hace unos días, el gran ilustrador Rubén Sillard? Pues les tenemos la gran noticia de que este sábado estará realizando un curso de ilustración en Taller Sismo, ubicado en Ainavillo 764.  Es de 11 a 16hrs. y vale $15.000, lo que incluye materiales y coffee break.

Si existe una persona ideal para iniciarse en este frenético y fantástico mundo de la ilustración, ese es Rubén, quien nos cuenta que “la idea del taller es además de pasar un buen rato y dibujar harto, terminar con la creación de una obra y salir con las ganas de seguir ilustrando y desarrollando esta forma de ver las cosas”. Inscríbete en el mail ilustracionsismo@gmail.com. Después no diga que Menjunje no le avisó.

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