Las telas reviven

aloha 5Buscando un bolso grandote para una amiga que pronto será mamá, encontré en Facebook a  Aloha Design en manos de Silvana Boccaletti, una joven que tiene como motivación su profundo amor por la naturaleza y su preocupación por las personas. A través de estos años ha dado rienda al diseño con aires de playa, colores pasteles, y diseños  extravagantes, pero apegado a la simplicidad, el desapego material, la generosidad y la empatía, creando bolsos y mochilas con telas reutilizadas.

Esta energía de la que nos habla Silvana, la ha llevado a crear sin límites y a diseñar bolsos bellísimos.  Aunque estudió Publicidad y Marketing Aplicado, carreras que promueven otro tipo de ideales, Silvana utilizó mucho de lo aprendido para trabajar en marketing limpio como lo llama, “sé y confió plenamente en que como yo, hay miles de personas luchando y pensando de la misma forma, es por eso que el objetivo de Aloha va mucho más allá de comercializar mis creaciones, el objetivo principal es crear comunidad, mover masas e ideales y despertar a los que aún no lo han hecho”, nos contó.


1.- ¿De qué forma trabajas por la moda sostenible en Conce?

aloha 2La moda y diseño sostenible tienen dos pilares fundamentales, el cuidado y respeto por el medio ambiente y por las personas involucradas en la industria de la moda. Si la etiqueta de lo que hoy llevan puesto dijera la verdad, es muy probable que el texto sería: 100% algodón, extraído en Uzbekistán, por niños de 9 años obligados a trabajar y privados de educación. Como militantes de la moda sostenible, se busca crear conciencia en los consumidores de qué es realmente lo que llevan puesto, muchas veces, crueldad, abusos sexuales, mano de obra infantil, indignidad y sufrimiento.

Por el lado medio ambiental, esta la preocupación de utilizar fibras provenientes de recursos renovables como lo son el lino, cáñamo, bambú y algodón. Eliminar el uso de fibras sintéticas que en su mayoría son fibras provenientes del petróleo, recurso no renovable y con altos índices de explotación. Además de esto, están las prácticas del reciclaje,  reutilización y acondicionamiento de prendas desechadas.

Aloha se la juega por la reutilización, para dar nueva forma a lo que tenemos, con esto disminuimos los desechos y se acercan lo más posible al ciclo de vida de la prenda a lo que demora en renovarse el recurso del cual fue elaborado. Como es difícil obtener información sobre el origen real de las telas, Silvana decidió involucrarse de lleno en la reutilización con la campaña Dress Sustainable and Save the Future, Aloha Truque en su primera versión cambiaba descuentos por ropa en desuso, y ahora entrega bolsas de género reutilizable por ropa en desuso.

aloha designAdemás de esto, todos sus productos son entregados en bolsas de género reutilizables con diseños Alohanos. “Reutilizo todo tipo de telas, trato de discriminar lo menos posible, con el fin de no dejar ningún tipo de desecho, lo sobrante lo disminuyo y lo utilizo como relleno para puff de meditación y también decorativos”, nos contó.

Las personas han valorado mucho la intención real de su trabajo, lo que la motiva a seguir con esta misión. “Agradezco a cada persona que ha comprado algo de mi trabajo, pues he puesto mi vida en cada creación, nada es un trámite, cada objeto creado tiene el tiempo de desarrollo que merece y que necesita para quedar perfecto. Mi ley es no entregar ningún producto, si a mí no me fascina y enamora, las dos veces que no hice caso a eso no me fue bien, así que hoy se cumple al pie de la letra”.

2.- ¿Cuáles son los productos más solicitados?
Mis productos principales son las carteras, bolsos y mochilas, de las cuales carteras y bolsos son furor, seguidos por los porta mat que también son muy solicitados.
3.- ¿Cuéntame cómo surgió lo del trueque de telas?

aloha 6Tras mi necesidad de abastecerme y tras identificar la necesidad de mis clientes de sacar esa ropa que sólo nos ocupa espacio en el closet o que bien tenemos acumuladas en bolsas plásticas poniéndose húmedas. Trabajo con reutilización textil proveniente de ropa en desuso, ¿quien tiene esa ropa?  ¡TODOS! ¿y qué puedo hacer para tenerla sin tener que gastar dinero?, trueque.
Me parece muy justo que si la persona colabora con material textil para la elaboración de su producto o sólo como parte de pago, pueda recibir un descuento, esto fue la primera campaña. Y ahora en la segunda me parece muy beneficioso para ellos llevarse una bolsa de género a cambio de su ropa, además estamos con la campaña de disminución de bolsas plásticas por lo que le pueden dar un muy buen uso también.

 4.- Cómo es un día de trabajo normal en Aloha Design, desde la elección de la tela, hasta la entrega del producto.

El día está planeado de antes por lo que el primer paso es revisar mi agenda, me pongo al día y parto revisando redes sociales, correo, noticias del mundo del diseño y la moda sostenible pues a veces hay contenido o campañas que me gusta compartir a mis usuarios, con eso quedo lista para partir.
aloha 4El día puede estar destinado a cortar o a coser. El proceso de cortar es el momento de crear  los diseños, es decir, elegir las telas, armar las combinaciones, dar formas, tamaños, etc. Esta es mi parte preferida pues es donde uno se puede “ir en la volá”. La arquitectura del producto ya está definida, aunque muchas veces me gusta variar o mezclar modelos. Paralelo a esto estoy elaborando y entregando pedidos, abasteciendo tiendas, comprando materiales, buscando retazos, retirando donaciones, entre otras cosas. Son muy pocos los días que solo me puedo dedicar a cortar o a coser, por lo general debo darme intervalos para salir a hacer las otras cosas que son igual de importantes para que esto funcione. Además, el trabajo fotográfico y de redes sociales es de carácter diario por lo que estoy dando tiempo para preparar los productos para la fotogragía. Además, me gusta tener un feedback constante y rápido con mis clientes, por lo que estoy todo el día pendiente de comentarios, preguntas, etc.

aloha 3Ya saben, si tienen el mal de Diógenes en ropa o son traperas y están acumulando muchas prendas que no usarán, pueden reutilizarlo con Aloha.

Estos productos los puedes encontrar en:
-Tienda La Morada, Freire 1419, Concepción.
-Tienda Hechoenconce, Galería Amanecer, local 14, Concepción.
– Tienda Artes, 8 Oriente 720, local 4 interior, Chiguayante.

-Pronto están en Stgo. Tienda Endémica (Av. Italia)

 

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La Werken del diseño

Paseando por el diseño, la manufactura y el emprendimiento de Hecho en Conce, quisimos destacar a Paulina Reyes quien a través de Diseño Werken plasma toda su sensibilidad en el diseño de productos y la ilustración recordándonos por qué es tan increíble ser parte de esta zona del mundo, donde están presente uno de los pueblos indígenas más fuertes y potentes, la cultura mapuche.

Desde Los Ángeles Paulina nos cuenta cómo ha sido este viaje de Diseño Werken y nos da algunos tips para motivarnos en la autogestión, pase adelante.

1.- ¿Cómo nació tu motivación e interés para trabajar en esta marca y en emprendimiento?

Paulina creando un lonko
Paulina creando un lonco

En realidad nunca lo he pensado, es parte de mi yo creativo, soy bien poco metodológica en ese sentido entonces nunca sé cuándo se me prende la ampolleta jaja. Me motivaron muchas cosas para lanzarme con esto, hubo un tiempo en que necesitaba hacer algo para sentirme empoderada y darle sentido a mis conocimientos como diseñadora editorial, es una carrera difícil de posicionar laboralmente, y afortunadamente al salir de la U tuve pega por mucho rato, pero vino encima la cruel cesantía jaja y te hace replantear muchas cosas, entre esas el camino que quieres tomar como persona y profesional. Un día conversaba con un profe de la U (esos profes bacanes que te enseñan con el sólo hecho de existir) y me dijo algo que me movió: “Para mí la ilustración va más allá del dibujo, hoy todo aquel que dibuja se llama ilustrador y no creo que sea así… la ilustración es su concepto antiguo, relacionado con el iluminar, interpretar, representar lo que para el otro son sólo werpalabras”, y bueno no muy lejos de lo cierto me dije “aquí está la mía”, yo sé mucho de mapudungun y de la cultura mapuche desde siempre, me encanta enseñar y por sobre todo dibujar, y socialmente tenía un contexto favorable, entonces aquí estamos dibujando mapudungun, ilustrando, por eso a veces me presento como Ilustradora autodenominada, es un mundillo que hay que tomarlo con respeto. El interés en mi trabajo fue creciendo a medida que surgían más ideas y que esas ideas iban teniendo éxito, todo lo mío es un trabajo autogestionado y autodidacta, es MI emprendimiento, ahora me siento más empoderada que nunca y voy por más siempre, tengo un pequeño motor que no deja que me apague :)

2.- ¿Por qué es importante para ti rescatar las tradiciones y simbolismos de nuestra cultura mapuche?

Cojín Ñuke (Madre)
Cojín Ñuke (Madre)

Los vengo estudiando hace tanto, leyendo libros de autoría mapuche, su comida, tradiciones, misticidad, todo! que es algo que siento mío. Creo que todos podemos aportar en el rescate de nuestras culturas, hay pueblos que han desaparecido y se sabe muy poco de ellos entonces nacen ideas que nos permiten rescatar su vida, rescatar sus tradiciones, y sus ritos. Nosotros tenemos en nuestra cotidianidad tanto de mapuche y es hora de revelarlo y rebelarlo. Es necesario que nuestras raíces, tradiciones y simbolismos se respeten, se conozcan y se les entregue el valor que merecen en nuestra sociedad, y detrás de esos simbolismos y tradiciones hay personas que viven en torno a ello, el significado mapuche, y no me canso de decirlo, es genial. Cuando aprendes ciertas cosas te hacen sentido otras tantas. Tenemos tanto que aprender de ellos, de todos nuestros pueblos ancestrales en realidad, y tenemos que agradecer el privilegio de que aún los tenemos cerquita para empaparnos de su maravillosa esencia. Yo quiero hacer que mi trabajo aporte a ello, que sea una vía de aprendizaje de una forma distinta tanto para chicos como para grandes, reivindicar desde la raíz está siendo mi consigna :)

3.- ¿Cuáles son tus productos y qué buscan con ellos?

Postal ilustrada
Postal ilustrada

Tengo la línea de textiles ilustrados: bolsas, cojines y también están los muñecos de machi y lonco, que al comienzo eran sólo con un fin decorativo, pero por otra parte el que quería el producto lo buscaba para uso, entonces tuve que comenzar a reinventarme en materiales como en diseño.

Está la línea de impresos: postales, letreros y láminas para colorear. Todos ilustrados a mano, pasan por un proceso de digitalización y luego imprenta.

Ahora estoy explorando la línea de maderas con rompecabezas pintados a mano.

Con mi trabajo busco primero empoderar, segundo identidad y tercero transmitir, enseñar, posicionar en el colectivo social, el conocimiento mapuche a través de algo distinto, que se desmarque de lo artesanal, de lo tradicional que encontramos en las ferias. El significado mapuche es maravilloso y tan nuestro, pero lo más importante es que es local, como región estamos inmersos en una zona rica de la cultura y no podemos dejarla pasar ni mucho menos perderla a manos de la actualidad.

4.- ¿Cómo ha sido la recepción de la gente con tus creaciones?

cojín chemamüll
Cojín Chemamüll

Positiva :) desde el comienzo, aunque siempre está latente el prejuicio de lo hecho a mano; igual admito que antes eran bien feitos, pero aun así son distintos, creo que las personas notan la originalidad y sobre todo la pasión, el newen :’) que le pongo a todo. Mi mejor medidor es el fanpage. Lo más genial fue cuando comencé a vender en línea, en una página de productos de autor, ahí hay cosas muy superiores a las mías, cuando comencé a recibir pedidos noté que mi trabajo llega. En ferias lo paso genial, la gente se acerca, pregunta y admira; en oportunidades personas mapuches han admirado mi trabajo y eso me honra, es algo que hago de verdad con mucho respeto y corazón, estudio mucho y trato de que sea algo fiel a lo que ellos representan; eso definitivamente llena el alma de colores así que obviamente lo califico de positivo.

5.- ¿Por qué el nombre Diseño Werkén, qué significa?

Loncos
Loncos

Bueno se llama diseño werken porque buscaba un nombre acorde a lo que soy y a lo que quería hacer, más allá de un nombre bonito o que pegara quería algo con sentido, entonces escogí werken. El werken es quien entrega el mensaje, el portavoz de la comunidad y eso es un poco lo que busco hacer con este trabajo, entregar el mensaje y al final del día es lo que hacemos los diseñadores día a día, entregar el mensaje de distintas maneras. Personalmente y con mi trabajo quiero llevar el mensaje mapuche a todas partes y con un sentido, que es reivindicar una cultura, raíces y por sobre todo el conocimiento ancestral, que por lo demás es tan cotidiano en nuestra vida que no lo notamos.

6.- ¿Qué se viene para Diseño Werkén en el futuro cercano y qué esperas de tu trabajo?.

cojín ngürü
Cojín Ngürü

Estoy jugándomela full por nuevos proyectos, que me sacan un poco de mi zona de confort, pero me encanta, apuesto totalmente por ello… es lo mejor!! Hace ya un buen rato vengo trabajando en un libro-albúm, siempre en la misma línea, donde a través de la ilustración se le saque la máscara al cotidiano mapuche, la idea es que el libro sea una especie de diccionario donde se muestren calles, nombres, comida y ciudades de nuestra región que llevan su nombre en mapudungun, muchas veces su significado es maravilloso y ni lo sabemos. Y bueno estoy con los talleres de niños y niñas en agosto, recién explorando ahí, es algo que me mueve mucho, eso de enseñar es 100% lo mío y estoy muy agradecida que mis conocimientos y profesión me permitan hacerlo de esta manera.

7.- Por último Paulina, ¿qué consejos le darías a los que están empezando a emprender en el ámbito ya sea de diseño, manufactura, ilustraciones, etc.?

cojin nguillatun
Cojín Nguillatun

Que se caigan, que se permitan caer una y mil veces; siempre y cuando se levanten, al levantarse es cuando te das cuenta que no fue tan terrible caer, muchas veces el apoyo del resto será sólo frases de buena onda, pero debemos saber tomar esa buena onda y trabajar con ella, si caemos y no nos levantamos no seremos capaces de emprender, las aves caen cuando quieren emprender pero levantan vuelo con mucho esfuerzo y constancia. Si temen emprender porque les hablan mucho de innovación, sepan que la innovación se mueve hacia arriba y hacia los costados, incluso hacia abajo, de eso trata, si retrocedemos que sea para cambiar algo que no hicimos bien, si nos movemos hacia al lado que sea para dar algo que no teníamos y si nos movemos hacia arriba que sea para evolucionar nuestro emprendimiento, sin perder la esencia. Hoy en día hay muchos emprendedores, ser emprendedor no es un trabajo fácil pero tampoco es difícil, es sólo un trabajo. Nuestra Industria es terca y muchas veces no da cabida a tantas ideas buenas, pero ahí es donde tenemos que innovar. Muévanse por el mundo del emprendimiento, compartan experiencias, aquí la retroalimentación es clave y la autogestión es posible.

Si quieren vitrinear a Diseño Werken, ver algún regalo especial o pedirle alguna ilustración a Paulina, los invito a ir a Hecho en Conce o visitar su fanpage. Ah!!!, además, Paulina guiará unos talleres de etnia ilustrada para niños en la Biblioteca Viva, mañana miércoles comenzará, acá la información
por si se motivan.

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El diseño textil se toma Concepción

Tenemos un dato buenísimo para quienes estén empezando o llevan años trabajando independientes o no en el diseño y confección textil en nuestro Concepción. Este jueves a partir de las 09:30 am, se realizará un seminario en donde destacadas expertas compartirán sus experiencias en Chile y en el extranjero para motivar y entregar lineamientos a quienes están empezando o les ha costado meterse en este mundo textil, de modo de profesionalizar más su trabajo.

nodo 1El seminario: “Benchmarking nacional e internacional del sector diseño y confección textil” se realizará en el Hotel Sonesta (Calle A N°809, Brisa del Sol, Talcahuano), y está organizado por el Programa Nodo Textil Biobío, dentro de su plan de trabajo: “Nodo para la Innovación de Pymes del sector Textil y Confección, de la Provincia de Concepción”, del Comité de Desarrollo Productivo del Biobío de Corfo y que se ejecuta bajo el alero del Programa Transforma Industrias Creativas.

Entre las invitadas y expositoras,  estará la consultora del Centro Metropolitano de Diseño de Buenos Aires, Paulina Becerra Scola, “la conferencia abordará el concepto de diseño estratégico y su aplicación a la formulación de estrategias de productos innovadores, recorriendo las posibilidades de las empresas y proyectos textiles en el contexto de las industrias creativas y los mercados actuales”, señaló.

La participación de Paulina busca apoyar la consolidación y el crecimiento del sector a partir del trabajo sobre las propuestas de valor, y la formulación de una estrategia de producto, a partir de la metodología y herramientas que propone el design thinking. Así es que, si se motiva lleve lápiz y papel para tomar apuntes, pues hay mucho que aprender para poner en práctica.

Otra de las expertas que participará será Antonia Malig, diseñadora de Vestuario del Instituto de Ciencias y Artes, MBA en Diseño de Moda de University of Westminster (Londres, Inglaterra), y actualmente Coordinadora del Cowork Laboratorio Moda Colaborativa de Santiago. Malig se dedica a promover la utilización de la innovación y la colaboración para mejorar las empresas de la moda a través de la creación de redes y gestión empresarial. Y en esta ocasión, abordará la importancia del trabajo colaborativo y su experiencia en el cowork que coordina.

Si no recuerdan bien, Nodo Textil es un proyecto que busca facilitar a los emprendedores textiles de nuestra región la incorporación de capacidades para acceder a mercados de mayor valor agregado, además de rescatar el potencial textil con el que cuenta la provincia, en especial el patrimonio cultural y productivo de Tomé en torno a esta industria. Este proyecto maravilloso lo componen cerca de 40 beneficiarios, en su mayoría micro empresarias, quienes se dedican a la indumentaria, vestuario, calzado y accesorios.

Sin embargo esta actividad del día jueves estará abierta a quienes les interese, si se motivan deben confirmar asistencia al correo: contacto@australsolutions.com o alejandra@australsolutions.com

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Alumbrando tus pasos

_MG_9833Del gusto por los zapatos hasta formar su propio negocio, han pasado muchas cosas en el camino de Claudia Cortés y Paula Vergara con Lorenza Zapateras, entre ellos un sinfín de aprendizajes y logros personales, el cual han debido sobrellevar siendo madres también. Al ser de Conce, la calidad de la mano de obra en la confección de zapatos les ha favorecido un montón, pues nuestra ciudad es conocida como la cuna de los mejores zapateros. Además el sello diferenciador en cuanto a calidad y diseño ha sido la tónica para Lorenza, zapatos auténticos y jugando siempre con la innovación.

Conversamos con Paula sobre su negocio y cómo se fue armando Lorenza:

1.- ¿Cómo surgió esta necesidad?

Desde las ganas de emprender un negocio que se diferenciara de la competencia, en cuanto a calidad y diseño. La idea de Lorenza siempre fue hacer zapatos distintos, audaces y con un sello propio vanguardista. Al principio a la gente le costó confiar en la marca y no se atrevían mucho a usar colores osados, pues Lorenza utiliza mucho la mezcla de texturas y los colores metalizados, pero hoy ya tenemos una cartera de clientas que nos pide innovación, lo que a nosotras nos tiene muy contentas, porque nos hemos podido atrever más en los diseños. La idea es que no todas tengamos los mismos zapatos y que Lorenza siempre sea diferente a los demás.

 

_MG_99892.- ¿Cómo nace Lorenza Zapateras?

Observamos que en Concepción las mujeres no se diferenciaban porque las pocas zapaterías locales solo ofrecían zapatos muy parecidos, sin un sello particular. Los zapatos de Lorenza además de ser originales y diseño de autor, son manufacturados por mano de obra local y aseguran alta calidad, ya que nosotras mismas nos encargamos del diseño y de la fabricación de éstos, compramos las materias primas y hacemos un control de calidad. Cabe destacar que somos autodidactas y que ninguna de nosotras tiene una herencia de zapatería, Lorenza surgió solo de una idea, lo que nos ha llevado a construir un camino difícil, pues el rubro es muy cerrado. Pero hoy nos hemos ganado un espacio dentro de éste, gracias a la perseverancia y a las ganas de emprender de manera independiente, nos ha permitido desarrollarnos como mujeres y además compatibilizar los tiempos como madres.

 

Vitrineando por la web, tienen muchos modelos y estilos, desde las famosas plataformas, que personalmente no me gustan mucho, hasta los botines bajos que son más ideales para caminar. Tienen una nueva colección y se ven bien cómodos y onderos. “Nos encargamos de que cada zapato sea blando al caminar y que sean 100% cuero, hasta el forro interior. Los valores son muy accesibles para el público, tratamos de no exceder los precios y así ofrecer un producto de calidad y no excesivamente caro”, señaló Paula. Además prontamente diseñarán zapatos para niños y hombres.

 

3.- ¿Cómo ha sido insertarse en el mundo del emprendimiento?

Ha sido un trabajo arduo y con mucho sacrificio, como dijimos anteriormente el no tener una herencia zapatera, nos ha dificultado entrar en el rubro, pero con nuestro trabajo hemos demostrado que somos capaces de llevarlo. Además hoy estamos conformes con nuestro equipo de trabajo, pues la mano de obra es eficiente y tenemos un buen entendimiento con los maestros/as. En cuanto a la gestión es harto trabajo, desde la publicidad, hasta las ventas en ferias rodantes, la fabricación y las relaciones públicas, el tiempo muchas veces escasea  a pesar de ser dos, pero siempre nos organizamos y complementamos para no fallarle a las clientas y entregar los pedidos a tiempo.

 

_MG_99194.- ¿Qué desafíos ha tenido el ser de Concepción o de región en este tipo de negocio?

El ser locales en cuanto a calidad de mano de obra nos ha favorecido, porque Concepción es conocido como la cuna de los mejores maestros zapateros, trabajamos con personas con mucha experiencia y que se maneja al 100% en la confección de los zapatos. Lo negativo es que el rubro es cerrado y muy machista, de hecho en el armado no existen mujeres y la mayoría de éstas sólo trabajan en el aparado y el descarne. Entonces al ser mujeres en un principio nos ocasionó problemas incluso en la compra de materias primas, además en Concepción existe muy poca variedad en los materiales, en Santiago siguen estando los cueros más novedosos, las plantas más innovadoras, entonces hemos tenido que hacer constantes viajes en busca de lo diferente.

 

5.- ¿En qué te inspiras al momento de idear un modelo?

Depende de la temporada, de la nueva colección a realizar, por ejemplo en la actualidad nuestra colección Cosmopolita está inspirada en lo urbano y en la pluralidad del término, la idea surgió de erradicar la plataforma y hacer una  propuesta distinta, de botines y oxfords que mezclan las texturas, los colores (por lo general richato rojo, azul eléctrico, plateado, dorado etc.), rompiendo la uniformidad de los tonos grisáceos y negros, y además entregando un poco más de vida a lo gris de Conce. Además permitimos que las clientas nos den sus ideas y armen sus zapatos según los colores y texturas que prefieran, como una manera de integrarlas en el proceso creativo.

 

_MG_97056.- ¿Cómo es el proceso de confección del zapato?

El proceso es largo, primero se diseña el modelo y se desarrolla la numeración, luego los modelos se prueban y se revisan los detalles, en cuanto a horma, acabado y diseño. Después surge la mano de obra, quienes primero cortan el cuero y los forros según las combinaciones escogidas, luego se descarna el cuero (se ablanda) y pasa al proceso de aparado, que es cuando se cosen las piezas del zapato y al final se arman. Hay dos formas que utilizamos, en algunos casos usamos plantas prefabricadas, que es un proceso mucho más rápido y es lo más usado dentro del rubro, y la otra forma es la planta armada, que consiste en una suela completamente hecha a mano, ese proceso es mucho más lento y riguroso, tiene más detalle.

 

Ya saben, si andan buscando zapatos diferentes, no es necesario mirar zapaterías de Santiago, en Conce tenemos nuestro talento y por sobre todo, con ideas frescas que están atentos a las necesidades, gustos y requerimientos que tengan. Si les interesa vitrinear entren a su fanpage y se comunican directamente con las creadoras.

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La suerte de encontrar algo único

Paulina
Paulina Fuentealba

Al hablar de algo único, no estamos hablando de exclusividad, sino más bien de creatividad, concepto que La Suerte: Diseño y Experimentación en Tela, en manos de Paulina Fuentealba, ha dominado muy bien y plasma en todos sus accesorios. Paulina es diseñadora industrial y volvió a Concepción, luego de estudiar en Valparaíso para abordar esta área del diseño, pero con accesorios y vestuario que destacan por sus colores, dibujos atrevidos, y mucho de nuestro sur, elementos totalmente fuera de lo común y tradicional. Personalmente, sus diseños me han encantado pues tienen buenas terminaciones, usan colores vivos y resaltan elementos del diseño que valora nuestra identidad penquista. Hablamos con Paulina para saber más sobre su propia suerte.

 

la suerte 71.- ¿Cómo nació La Suerte?

La suerte nace como una forma de elaborar un accesorio colorido para los días grises del sur de Chile. Me di cuenta, cuando volví de mis estudios en Valparaíso, que aquí era todo bastante apagado y tradicional y quise romper esto incorporando diseños lúdicos, brillos y matices coloridos, mediante aplicaciones sobre tela. En un principio, muchas flores, figuras geométricas, animales de colores, elementos de la naturaleza en bolsos grandes, bananos y mochilas sencillas.

 

la suerte 62.- ¿Por qué quisiste innovar en el diseño y experimentación en tela?

Siempre he dibujado y aprendí a coser tarde, como a los 25 años. Tengo varios conocidos que son artistas, además de mucha información en mi mente sobre tendencias y diseños de afuera. Ante ello, me pareció que el diseño de accesorios y de vestuario tenía mucho potencial, ya que los gustos han cambiado, ahora hay permisividad cultural en las combinaciones de colores eclécticas y particulares, cada quien se viste como le parece.

Es por esto que sentí que se podía innovar tanto en el diseño del accesorio como en la experimentación sobre el soporte textil: tramas, estampados en serigrafía, pintura en género, volumen y aplicaciones. La idea es siempre ir comenzando una nueva búsqueda, mezclando , proponiendo y luego exponerlo y venderlo entre los clientes. Permite además generar piezas únicas.

 

la suerte 43.- ¿Por qué tuviste la iniciativa de emprender en el área del diseño?

Soy diseñadora industrial de la P. U. Católica de Valparaíso, escuela con un pensamiento experimental e innovador, de constante búsqueda de experiencias sobre la materialidad, el objeto, y el resultado. Emprendí en el diseño porque me pareció que la oferta laboral es restringida, y permite desarrollarse solo en un ámbito en una gran empresa. Generalmente te piden desarrollar productos muy comerciales, y no quería hacer eso.

4.- ¿Cuáles son tus productos más destacados?

Lo más destacado son monederos forrados, bananos, chaquetas, poleras y mochilas impermeables.

 

5.- ¿Por qué consideras que es importante valorar el diseño en nuestra ciudad de Concepción?

la suerte 12Porque hay muchas propuestas, algunas de ellas de excelente calidad, y el diseño es parte de nuestra cultura actual. Representa códigos, usos y prácticas regionales, no guiadas por las tendencias macro y globales. Valoro mucho el desarrollo local, y la generación de trabajo para nuestra ciudad

Comprar productos Made in China, no ayuda en nada a desarrollar nuestra cultura ni tampoco en nuestra economía, solo replica un modelo de compra y venta de productos estandarizados y desechables.

Por ahora,  La Suerte no tiene un lugar fijo de venta, pero recibe pedidos por facebook o de manera personal al celular (whatsapp: +569 98250541 / contacto: paulina.fuentealba1@gmail.com ) 

 

 

 

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Fin de semana de FERIAS

Pa la mami, pal papi, pal regalón, la regalona. Este fin de semana coinciden tres ferias bacanes donde no sólo se podrán encontrar regalos para el Día de la Madre, sino que prometen excelentes productos para todos, música, y sobre todo, un panorama genial. Una de ellas es nuevecita de paquete y otras ya tienen más ediciones en el cuerpo, pero todas vienen con novedades:

La Feria MIO. Mercado Indumentaria Objetos. Su novedad es que “le da valor a lo visual”, pues se realizará en Espacio UDD (Barros Arana 1752 con Ainavillo), con la colaboración de la carrera de Diseño de la misma casa de estudios. Reunirá expositores a nivel nacional, en 7 categorías: Indumentaria y Textil, Deco y Diseño, Editorial, Calzado, Cosmética y Belleza, Joyería y Accesorios y Gourmet. Además incluirá workshops, degustaciones y la presentación de Charly Benavente, Planeta No, Dulce y Agraz y Paul Pommiez

Sexta edición de la Fiesta del Diseño y las Artes hasta el 7 de mayo Biblioteca Municipal de Concepción. La invitación es a disfrutar durante 3 días del talento y creatividad de los más de 40 expositores que nos acompañaran en esta oportunidad en los salones de la emblemática BIBLIOTECA MUNICIPAL DE CONCEPCIÓN (Víctor Lamas 615, esquina Caupolicán), frente al Parque Ecuador. Este 2016 esta Feria viene con cambio de sede y el apoyo de SEMCO, la Municipalidad de Concepción y la Biblioteca Municipal. Tendrá música en vivo, inauguración, vino de honor, Y otras sorpresas. La organización está a cargo de las artistas Pía Aldana, Paulina Fuentealba, Verónica Garrido y Montserrat Wolhk. Entrada liberada.

Décima versión Feria Hecho a Mano hasta el 7 de mayo en Espacio Romano (Ex Cine Romano). La novedad es que habrá gastronomía de nuestra queridísima caleta Lenga, a cargo del Restaurant Marbella.  Tendrá más de 50 expositores de artesanías y manufactura de todo Chile, cervezas artesanales con productores de todo el país,  shows en vivo, sorteos y minutos felices para los asistentes. Entrada liberada.

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Prendas aperradas para viajeros

amucan 2Luego de 9 años de búsqueda y experimentación como diseñadora autodidacta, Rocío Vergara logró encausar sus gustos y motivaciones en Amucan, una marca que potencia dos de sus pasiones: los viajes y el diseño. Amucán significa viaje en mapudungun, y a través de su marca de diseño de ropa ha plasmado una opción para aventureros que necesiten prendas cómodas, fáciles de llevar y simples que apañen en todas.

El concepto Amucán también busca un rescate cultural ancestral, a cada prenda le ha puesto un nombre distinto de la lengua mapudungun con el objetivo de que todos lo recuerden, “es una manera de recordar que tenemos una cultura ancestral interesante y digna de homenajear, que por lo demás se está perdiendo” señaló Rocío.

Aunque el camino no ha sido fácil, señala que tiene entre sus objetivos , especializarse y aprender más sobre técnicas de diseño, “para los emprendedores que están leyendo esto, hay que tener carne de perro y mucha paciencia para ver resultados, actualmente nuestro fuerte son los hoddies o polerones, especiales para viajeros y amantes de la aventura, sin embargo, quiero expandir mi marca y abrirla al mundo”, destacó.

Estos polerones son como abrazar a un oso polar, cumplen la función de una chaqueta con diferentes telas y cortes, con diseños étnicos y bien originales. Rocío cuenta que sólo es necesario ponerse una prenda bajo de él, “nuestro sello es la comodidad, simpleza y armonía que creamos con el juego de telas, puedes reconocerlas fácilmente en las calles por estos conceptos”.

-¿Dónde podemos encontrar tus productos?

Nuestra principal plataforma es el fanspage Amucan, es una herramienta efectiva para llegar a todas las regiones del país, así como también para mostrar los productos en otros países. Es un nuevo concepto de venta, la cual a pesar que no estar físicamente con la persona, puedes fácilmente lograr una relación y asesorarla sin tener que estar físicamente. También estaremos muy pronto en diferentes puntos de ventas de Concepción.

amucan 1-¿Cómo te inspiras para hacer nuevos diseños?

Pienso y rescato ideas en base a mis experiencias de viajes sobre la necesidad de mis clientes, investigo, pregunto, y observo, cada oportunidad que se me presenta la aprovecho en pro de la marca, siempre ando con lápiz y papel porque la inspiración llega en cualquier momento y es ahí donde tengo que estar preparada, como me enseñaron en clases de teatro, vivo, como, respiro y pienso por el diseño.

-¿Realizas polerones a pedido también?

Sí, a través de facebook tienes la opción de elegir la forma, el color y las telas que quieres para tu Amucan, son 8 diseños, 4 de mujeres y 4  de hombre, todos llevan el mismo gorro y cuello, la diferencia está en el talle porque el Amucan de mujer es más bien entallado y el de hombre es más suelto, lo entretenido de todo esto, es que los clientes pueden inventar con estos elementos el polerón que se imaginen, es una manera entretenida de hacer la venta y de interactuar con ellos.

Ya saben, para pasar este otoño invernal y las frías mañanas, nos podemos refugiar en estos amucanes y quedarnos a vivir en él.

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Destacando lo atípico del arte

ruin2Hace dos semanas atrás se lanzó la tercera versión de RUIN “Nuestra vida está en Ruinas”, una nueva revista de arte para el sur de Chile, que busca ser una plataforma para los nuevos creadores que se están iniciando, ya que a través de sus páginas podrán encontrar iniciativas atípicas en torno a las artes, arquitectura, diseño y otras plataformas relacionadas con ello.  La idea es ensamblar múltiples finalidades, pero enfocándose en la exhibición de artistas regionales y del país, además de acercar a exponentes extranjeros.

 Para conocer de cerca la visión que tienen sus creadores los invitamos a leer esta pequeña entrevista que Menjunje creo para ustedes:

 

-¿Quién está detrás de esta revista, y cómo surgió la creación de este nuevo hijo?

Somos un grupo de jóvenes penquistas que profesionalmente abarcamos distintas disciplinas y que compartimos intereses ligados al arte. En consecuencia, Ruin surge en octubre del 2014 como plataforma de difusión para expresiones artísticas, tanto nacionales como internacionales, que no estaban mediadas en Concepción.

 

ruin4-Por qué revista RUIN, ¿qué significado tiene este nombre para ustedes?

El nombre nace desde un proyecto de uno de los miembros de la revista y ha sido reformado y proyectado durante el tiempo, con aportes de todo el equipo, hasta materializarse en “Ruin”; una palabra que también deja espacio para la libre interpretación del lector.

 

-¿Qué aspectos de las artes visuales y el diseño pretenden abordar, y qué hace falta en estas áreas que es importante destacar?

Queremos abordar expresiones artísticas atípicas, que se destacan por mantener una propuesta visual sólida y original. Así mismo, nuestro deseo es caracterizarnos por nuestra línea editorial, que busca por sobre todo, desligarse del concepto de “arte académico”, realizando una cobertura ágil, inmediata y constante, de referentes nacionales e internacionales, con el fin de acercar el arte contemporáneo a nuestro público.

 

ruin3-¿Bajo qué formato está diseñada la revista?       

La revista está en formato impreso, en un packaging que incluye un fanzine de literatura. Además, contamos con un espacio virtual dentro de nuestra página (blog), donde constantemente realizamos presentaciones y entrevistas a artistas de diversas disciplinas, como pintura y fotografía, entre otras.
Uno de los puntos a destacar, es que dentro de las 100 páginas de la publicación impresa, existe un mínimo de publicidad con el fin de mantener una lectura limpia y fluida. Por el momento la circulación abarca sólo Concepción, pero proyectamos distribución nacional muy pronto.

 

"La Estética Contemporánea" - Entrevista con David Marinos | http://ruinmag.in/?p=22406
“La Estética Contemporánea” – Entrevista con David Marinos  en RUIN

-¿Cuál es la visión que siguen (editorial), y qué esperan lograr con estas publicaciones?

Nuestra línea editorial se caracteriza por utilizar una estética limpia centrada en la imagen, pero que también permite un diálogo entre el diseño y el texto. Buscamos con esto, potenciar los contenidos visuales y fomentar una lectura atractiva y dinámica, sin perder un carácter crítico sobre los fenómenos culturales que observamos.

 

-¿Qué otras finalidades tendrá esta plataforma?

Acercarnos a la comunidad por medio de la implementación de talleres, colaboraciones, indumentaria y otro tipo de intervenciones y formatos editoriales.

 

Si les tienta conocer esta revista pueden ingresar a su página web http://www.ruinmag.in/ y si quieren una de colección, pueden comprarla enviando un mensaje a su fanpage o directamente al mail tienda@ruinmag.in

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Reutilizando madera nativa

totem4De manos de Claudio Ruiz y John Parra, diseñadores industriales de Conce, se creó TOTEM, diseño chileno centrado en la reutilización de madera nativa.

En sus inicios, estos chicos comenzaron con esta idea a través de fondos de emprendimiento estudiantil, y con el tiempo fueron modificando su negocio, ajustándose a la corriente actual del diseño chileno, pero sin perder su motivación por la reutilización de la madera.

Así fue como iniciaron su taller el año 2014, y comenzaron a desarrollar proyectos de diseño basados en la reutilización de madera nativa en Chile, apoyando fuertemente la disminución de la tala en el bosque nativo, están convencidos que este tipo de proyectos aportan conocimiento sobre el tema a sus clientes, así es que es un granito de arena para tomar conciencia. “Nos gusta expresarlo de esta forma: convertir un material en desuso, en un objeto de diseño funcional con todas las características de la madera en su estado natural”, destacaron.

totem6¿Cómo funciona?, recolectan materia prima y mediante el boca a boca la gente que posee madera nativa apilada o por desarmes de casas antiguas los contacta para revisar el estado de ella. “Por lo general la madera nativa se mantiene en buen estado durante mucho tiempo y hacemos un trueque, realizamos algún producto de interés del dueño y nos quedamos con la madera restante”, destacaron. Así es que el producto que entregan depende de la calidad y cantidad de la madera.

Comenzaron creando las primeras tablas de picar con el proceso finger con las cuales tuvieron mucho éxito y lograron una gran cantidad de clientes. También producen mobiliario dependiendo de las necesidades: cocinas, mini bar, repisas, comedor, muebles de arrimo, etc.

Lo entretenido es que crean productos a pedido luego de visitar en terreno y trabajar en conjunto en el diseño personalizado, siempre utilizando madera nativa y distintas técnicas de carpintería.

Por ahora están concentrados en un nuevo proyecto que busca relacionar la geografía de Chile con el diseño en madera nativa, se trata de identificar zonas geográficas del país mediante la abstracción de formas representativas de cada lugar para acercar cada lugar al público de una forma diferente “mostrando lo importante de cuidar nuestro país y todo lo que se puede lograr mediante el conocimiento y el reciclaje”, señalaron.

totem7Además, están produciendo las tablas de picar en mayor cantidad para cubrir la demanda que tienen, e invirtiendo en mejoras en su taller. Personalmente, ya tengo una en casa y como es tan maravillosa ya que se pueden ver las diferencias de distintas especies en ella, todavía no decido si usarla para picar o sólo de decoración en la mesa.

Si buscan un regalo único, es posible ubicar a TOTEM a través de su Facebook  o pueden ver sus productos en Artesanías Shelkarken Chile ubicado en Colo Colo 156-C interior, Concepción.

 

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La Tienda Nacional Itinerante

tienda nacional 3Como sabemos que andas pendiente por buscar un regalo especial, te contamos que hasta mañana estará La Tienda Nacional itinerante en la calle Ohiggins (entre Caupolicán y Rengo), para que puedas maravillarte con discos, libros, películas, poleras, imanes, cajas musicales en miniatura de canciones chilenas, calendarios, bolsas, tazones, postales, agendas, y otros.

Esta tienda se encuentra en el Barrio Lastarria en Santiago, pero ante la insistencia de regiones por pedir productos, surgió la iniciativa de elaborar un camión tienda para recorrer Chile y acercar estos productos culturales de artistas  nacionales por varias ciudades del país.

tienda nacional 4En sus 4 años de vida, los creadores de La Tienda Nacional han detectado una creciente e insatisfecha demanda por las producciones nacionales desde regiones, es por ello que los productos que apuntan a la identidad nacional, son parte de este camión que contemplará ciudades entre Rancagua y Chiloé en esta primera gira de verano.

tienda nacional 2La Tienda Nacional Itinerante fue diseñada, tal como su sede madre, para generar un espacio de encuentro y participación, por lo que se encuentra en espacios públicos de alta concurrencia como plazas, costaneras, parques y otros sitios afines.

Hoy estarán hasta las 20:00 hrs. y mañana hasta las 16:00.  Como recomendación, los libros de ilustraciones, las postales y los afiches están buenos, bonitos y un poco más baratos.

Para mayor información pasar por su web http://www.latiendanacional.cl/tienda/ o su facebook

 

 

 

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Especial Navideño: Feria Estelar

feria estelar 2Falta poquito para Navidad, pero curiosamente también hay cumpleaños, aniversarios, despedidas, bienvenidas, amigos secretos y todas las celebraciones que se nos puedan ocurrir, así es que agradecemos de sobremanera estas ferias que se instalan en Conce, que promueven lo local,  la manufactura y obviamente, la exclusividad.

 

Feria Estelar: De la mano de tres amigos nació esta feria que estará presente el viernes 18 y sábado 19 de diciembre en Freire 119 (entre ongolmo y orompello) de 14:00 a 20:00 hrs.

feria estelar 4En ella participarán expositores de la región, ligados a la ilustración, manufactura y diseño emergente, es decir, millones de opciones de regalo.

Encontrarán productos hecho a mano, con dedicación y mucho amor, creadas e innovadas por sus expositores. Los organizadores nos comentan que cada producto es único y original. Además la feria será bien llamativa por su decoración, nos prometen una sorpresa, así es que no duden en pasar por su recorrido pascuero buscando un regalito especial para el regalón o la regalona.

feria estelar 3Y si además tienen la suerte de estar de vacaciones o vagar por las calles de Conce, estos chicos realizarán tres talleres: Timbre aplicado a un fanzine, telas a base de reciclaje de bolsas plásticas y encuadernación, pueden seguirlos en facebook para ver detalles.

Y por si fuera poco, también realizarán concursos para que la feria sea aún más dinámica. “Esperamos que se entretengan, valoren y denoten cada detalle y producto que habrá, en relación a los expositores como también de quienes la organizamos, porque todo esto lo hacemos para abrir un espacio mas divertido y recreativo en Concepción”, nos comentaron.

Ya saben, si ya tienen escrita su lista de los posibles regalos o amigos secretos, Menjunje les da la solución.

Y atención porque se vienen más ferias!

 

 

 

 

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Especial Navideño: La Utopía

Siguiendo con nuestro Especial Navideño, hoy les presentamos una adorable tiendita inmersa en el 2º piso de la Galería Ramos. Entre años de historia y tradición, ellas ponen el toque chic.

Carol Martínez y Natalia Barra son diseñadoras gráficas, compañeras de universidad, que coincidieron en un trabajo  en 2012, y se dieron cuenta de que tenían las mismas ganas de crear productos y emprender con algo propio. Eso fue el año 2012, y el 2013 ya nacía La Utopía de manera virtual.

El 2014 decidieron seguir acercándose a esta utopía que se habían planteado y se transformaron en una tienda que, como me cuentan, es un 3 en 1: tienda, taller y oficina. “Nos gusta esta galería porque tiene un nosequé, además somos como una vecindad con las otras tiendas”, explican, “estamos en pleno centro pero sin la vorágine del exterior, lo que nos permite avanzar en la parte de taller y oficina y que no se nos vaya todo el tiempo en atención a público”.

Uno de sus productos estrella, que han tenido desde el comienzo, son los bodies para guagua y los cojines. “Han ido evolucionando en el diseño, pero a la gente les encantan y nos identifica con ellos”. Cuando empezaron, todo lo hacían de manera manual, pero ya han podido invertir en estampadora, impresoras más profesionales y más equipamiento en general.IMG_0925

Otro de los productos ícono es el Mundo Pizarra, un globo terráqueo en el que puedes escribir lo que quieras, y que es parte de una línea de objetos como posavasos, y hasta una “ciudad” cubiertas con este tipo de pintura que resultan muy atractivos para el público.IMG_0923

Además, las dueñas destacan que como ellas crean la mayoría de los productos, esto les permite estar atenta a lo que quieran los clientes, como ocurrió con el planificador. “Nosotras teníamos un planificador para nosotras a la vista, y la gente lo empezó a comentar y a expresar que les gustaría tener uno, así que lo adaptamos para la venta y le ha ido muy bien”.

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Me voy con la mejor reflexión de Carol: “Una utopía es un sueño, un ideal casi imposible, y eso era abrir esta tienda para nosotras. Todavía no es el sueño cumplido totalmente y eso es lo rico también, porque así vamos avanzando”.

 

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